Персоны кино:

Федерико Феллини / Federico Fellini

Искать торренты: Федерико Феллини / Federico Fellini
Федерико Феллини

Федерико Феллини

Федерико Феллини

Федерико Феллини

28

Краткая биография


Имя: Federico Fellini
Дата рождения: 20 января, 1920 | козерог
Место рождения: Rimini, Emilia-Romagna, Italy
Дата смерти: 31 октября, 1993 | 73 года
Место смерти: Рим, Италия
Карьера: Сценарист, режиcсер, продюсер, актер
Жанр:драма,комедия,документальный
Рост: 1.83 м
Супруга: Джульетта Мазина



Биография


Родился 20 января 1920 в Римини (Италия), получил классическое образование. В 1937 уехал во Флоренцию, где начал карьеру журналиста и карикатуриста, которую с 1939 по 1945 продолжал в Риме; также работал страховым агентом, наборщиком в типографии, оформителем витрин, писал скетчи для радио; некоторое время учился на юридическом факультете Римского университета.

С 1940 работает в кино, сначала как сочинитель комических трюков (гэгов) для фильмов с участием итальянского комика Макарио, затем как полноправный соавтор сценариев. Начиная со ставшего манифестом неореализма фильма Роберто Росселлини Рим, открытый город (1945) Феллини участвует уже непосредственно в постановке картин в качестве ассистента режиссера. Поработав соавтором сценария и ассистентом режиссера еще на нескольких фильмах Росселлини и других неореалистов (Альберто Латтуады и Пьетро Джерми) и сняв вместе с Латтуадой фильм Огни варьете (1950), Феллини приступает к самостоятельной режиссерской деятельности.

Первые фильмы Федерико Феллини Белый шейх (1952) и Маменькины сынки (1953) отчасти следуют неореалистической традиции, но уже в них проявляются несвойственные неореализму качества, которые в дальнейшем станут в творчестве режиссера характерными: перенос внимания с социально-типологических качеств персонажа на индивидуальные черты его личности (как правило, карикатурно заостренные); замена социальной критики существующих порядков и мечтаний о лучшей жизни возрожденческим приятием этого мира как целого, оттененным атмосферой беспокойства по утраченной гармонии; наконец, сосредоточенность на отдельных ярких жизненных деталях в ущерб линейному повествованию. Здесь же (в Белом шейхе) впервые обозначился интерес режиссера к цирку и карнавализации как возможности, надев маску, показать свое настоящее лицо, возможности слиться всем вместе - многие последующие фильмы Феллини заканчиваются карнавалом, объединяющим героев или примиряющим их с жизнью.

Третий фильм режиссера Дорога (1954) принес ему и исполнительнице главной роли Джульетте Мазине (жене Феллини) мировую известность и приз «Оскар» (Феллини - единственный режиссер, четырежды удостоенный «Оскара» за лучший иноязычный фильм, не считая «Оскара» за творчество в целом (1993)), но в Италии он подвергся достаточно резкой критике за окончательный разрыв с канонами неореализма. Хотя герои фильма - артисты бродячего цирка - и относятся к социальным низам, они показаны вне какой бы то ни было связи с обстоятельствами жизни общества и рассматриваются как носители универсальных нравственных и религиозных категорий: по выражению одного из крупнейших теоретиков кино Андре Базена, мир Феллини - «это драматургия поставленного под вопрос спасения души», у Феллини, как и у Достоевского, «события всегда служат совершенно случайными инструментами для поисков души» (Базен А. Что такое кино? М.: Искусство, 1972, с. 332, 334). В этом смысле Дорога сыграла весьма существенную роль в развитии киноискусства, показав возможность притчевого построения общепонятного фильма.

В следующих двух фильмах - в Мошенничестве (1955), герои которого зарабатывают жестоким обманом, и в Ночах Кабирии (1957), в котором проститутка, поверившая в возможность изменить свою жизнь, сталкивается в итоге с предательством - повествовательная основа разрабатывается подробно и последовательно, а социальные и материальные проблемы выходят если не на самый, то на один из первых планов. Эти картины можно было бы назвать запоздалым феллиниевским неореализмом, если бы не некоторые характерные приметы феллиниевского стиля, самой известной из которых является финал Ночей Кабирии, где потерявшая все (веру, любовь, деньги) героиня вновь обретает надежду среди случайной компании, на ходу танцующей и поющей.

Не менее известен, чем финальная улыбка Кабирии, первый кадр следующей картины Феллини Сладкая жизнь (1960), обогатившей общемировой сленг выражениями «папарацци» и собственно «дольче вита» («сладкая жизнь»). Фильм начинается с появления вертолета, к которому подвешена статуя Христа. В этом парадоксальном сочетании в значительной мере раскрывается одна из основных идей картины - несоответствие традиционных представлений и символов современным реалиям, которые используют их для своих собственных целей, значительно отличающихся от первоначальных. В фильме показано, как в современном мире события, препарированные и растиражированные средствами массовой информации (главный герой картины - журналист), отрываются от своей сущности и превращаются в пустую самодостаточную оболочку, равнодушную к природе самих явлений. Тем самым Феллини впервые раскрыл одну из важнейших проблем наших дней, на полтора десятилетия опередив ее осмысление в философской литературе (в трудах, прежде всего, Жана Бодрийара).

С точки зрения развития киноязыка, фильм в определенном смысле завершил формальные поиски кинематографа 50-х гг. в области взаимоотношений повествовательного и изобразительного аспектов кино, показав возможность сопряжения разрозненных и редко связанных друг с другом эпизодов (фильм практически лишен единого сюжета) с помощью изобразительных средств, и обратно - сопряжения разнородных стилей (фильм довольно эклектичен) с помощью повествовательной конструкции. В результате, несмотря на незавершенность и повествовательных, и изобразительных структур самих по себе, фильм оказывается связным, цельным и драматургически напряженным.

Продолжение изобразительно-монтажных экспериментов в фильме 8 1/2 (1963, гл. приз на Московском кинофестивале) привело Феллини к его крупнейшему открытию в киноязыке, ставшему последней на сегодняшний день революцией в кинематографе - к открытию возможности непосредственного монтажа «реальных» событий и элементов внутреннего мира человека (воспоминаний, сновидений, желаний), никак не выделяемых ни драматургически, ни с помощью каких-либо условных конвенциональных приемов (вроде принятых для этого в то время наплывов, съемок через создающие эффект тумана светофильтры и прочих).

Эта техника, получившая в киноведении название «поток сознания», была предсказана Сергеем Эйзенштейном в начале 1930 и частично разработана Ингмаром Бергманом в фильме Земляничная поляна (Smultronstallet, 1957) (а впоследствии доведена им же до логического итога в картине Персона (Persona, 1966)). Разнообразие возможностей применения техники потока сознания в кино продемонстрировало, что киноязык по своей широте и гибкости не уступает языку словесному: до тех пор такими способностями в показе внутреннего мира человека обладала только литература.

Тематически картина посвящена режиссеру, который, как сформулировал сам Феллини, «задумал поставить фильм, а какой - позабыл», и эта внутренняя сумятица и опустошенность главного героя как раз и дает повод проникнуть в душу современного человека и раскрыть, помимо проблем психологии творчества, состояние его сознания и подсознания.

По мнению историка кино Джеральда Маста, основной тематической оппозицией фильмов Феллини, начиная по крайней мере со Сладкой жизни, является противопоставление чувственного и духовного (Sensuality versus Spirituality) (Mast G. A Short History of the Movies. Chi.: The Univ. of Chicago Press, 1981, pp. 288-289). Наиболее четко это видно в фильме Джульетта и духи (1965), героиня которого тщетно пытается свести воедино свои подсознательные устремления, призраки своего детства и католического воспитания и нормы буржуазного общества - как мораль, так и способы ее нарушения.

Начиная с этой картины, Феллини все фильмы снимает в цвете. В отличие от большинства других крупнейших режиссеров, он не пользуется какой-либо определенной цветовой гаммой, и, работая со всем разнообразием существующих цветов и фактур, создает яркий полуфантастический мир, связанный не столько с окружающей нас действительностью, сколько с детским и мифологическим сознанием. В этом аспекте Феллини является уникальным режиссером, работающим с предкамерной реальностью как художник с холстом, не опирающимся на нее, а фактическим создающим ее с нуля. Сильнее всего это свойство Феллини быть демиургом своего собственного мира проявилось в экранизациях классики - в большей степени в Феллини - Сатириконе (1968), в несколько меньшей - в Казанове Федерико Феллини (1976), где даже буря в Венецианской лагуне сделана в павильоне.

Полудокументальные Клоуны (1970) открывают серию картин, главным образом посвященных осмыслению детских и юношеских воспоминаний - то есть воссозданию мира детства. В двух других фильмах такого рода - Риме (1972) и Амаркорде (1973) - в силу того, что детство и молодость поколения режиссера пришлись на эпоху зарождения и развития итальянского фашизма, также осмысливаются исторические процессы и их влияние на общество и личность.

Фильм Репетиция оркестра (1979) - единственный в практике режиссера, где полностью отсутствуют натурные съемки, и следующее классическому триединству места времени и образа действий линейно развивающиеся события происходят в одной декорации. Такая несвойственная ни послевоенному кинематографу в целом, ни кинематографу самого Феллини организация картины помогает построить фильм как развернутую метафору современного общества, где оркестр и оркестранты одновременно воплощают и противостоящее мировому хаосу и дисгармонии искусство, и саму цивилизацию в основных ее проявлениях.

Поздние фильмы Феллини - Город женщин (1980), И корабль плывет (1983), Джинджер и Фред (1985), Интервью (1987) и Голос луны (1990) - преимущественно являются более или менее удачными реминисценциями основных мотивов творчества режиссера (иногда - как, например, в Интервью - в них присутствуют даже прямые цитаты из его более ранних картин). Несмотря на резко отрицательное отношение к телевидению и рекламе, прямо выраженное в фильме Джинджер и Фред, Феллини снял также несколько рекламных роликов: для «Биттер Кампари» (1984), «Ригатони Барилла» (1986) и Банка ди Рома (три ролика, 1992).
Умер Федерико Феллини 31 октября 1993.



Сценарист


2009 Viaggio a Tulum
2009 Девять / Nine
1990 Голос луны / La voce della luna
1987 Интервью / Intervista
1985 Джинджер и Фред / Ginger e Fred
1983 И корабль плывет / E la nave va
1980 Город женщин / La cittа delle donne
1978 Репетиция оркестра / Prova d'orchestra
1976 Казанова Феллини / Il Casanova di Federico Fellini
1973 Pasqualino Cammarata... capitano di fregata
1973 Амаркорд / Amarcord
1972 Рим / Roma
1970 Клоуны / I clowns (ТВ)
1969 Сатирикон / Fellini - Satyricon
1969 Милая Чарити / Sweet Charity
1969 Феллини: Дневник режиссера / Block-notes di un regista (ТВ)
1968 Три шага в бреду / Histoires extraordinaires
1965 Джульетта и духи / Giulietta degli spiriti
1963 8 с половиной / 8 1/2
1962 Боккаччо 70 / Boccaccio '70
1959 Сладкая жизнь / La dolce vita
1958 Fortunella
1957 Ночи Кабирии / Le notti di Cabiria
1955 Мошенничество / Il bidone
1954 Дорога / La strada
1953 Любовь в городе / L'amore in cittа
1953 Маменькины сынки / I vitelloni
1952 Brigante di Tacca del Lupo, Il
1952 Белый шейх / Lo sceicco bianco
1952 Европа 51 / Europa '51
1951 Cameriera bella presenza offresi...
1951 Город защищается / Cittа si difende, La
1950 Франциск - шут божий / Francesco, giullare di Dio
1950 Огни варьете / Luci del varietа
1950 Дорога надежды / Il cammino della speranza
1949 Il mulino del Po
1949 Под небом Сицилии / In nome della legge
1948 Любовь / Amore, L'
1948 Senza pietа
1947 Il passatore
1947 Преступление Джованни Эпископо / Delitto di Giovanni Episcopo, Il
1946 Земляк / Paisа
1945 Chi l'ha visto?
1945 Рим, открытый город / Roma, cittа aperta
1945 Tutta la cittа canta
1943 L'ultima carrozzella
1943 Apparizione
1943 Кампо де фьори / Campo de' fiori
1942 Cavalieri del deserto, I
1942 Quarta pagina
1942 Avanti cе posto...



Режиссер


1990 Голос луны / La voce della luna
1987 Интервью / Intervista
1985 Джинджер и Фред / Ginger e Fred
1983 И корабль плывет / E la nave va
1980 Город женщин / La cittа delle donne
1978 Репетиция оркестра / Prova d'orchestra
1976 Казанова Феллини / Il Casanova di Federico Fellini
1973 Амаркорд / Amarcord
1972 Рим / Roma
1970 Клоуны / I clowns (ТВ)
1969 Сатирикон / Fellini - Satyricon
1969 Феллини: Дневник режиссера / Block-notes di un regista (ТВ)
1968 Три шага в бреду / Histoires extraordinaires
1965 Джульетта и духи / Giulietta degli spiriti
1963 8 с половиной / 8 1/2
1962 Боккаччо 70 / Boccaccio '70
1959 Сладкая жизнь / La dolce vita
1957 Ночи Кабирии / Le notti di Cabiria
1955 Мошенничество / Il bidone
1954 Дорога / La strada
1953 Любовь в городе / L'amore in cittа
1953 Маменькины сынки / I vitelloni
1952 Белый шейх / Lo sceicco bianco
1950 Огни варьете / Luci del varietа



Продюсер




Фильмография


1948 Любовь / Amore, L' ... The Stranger



Награды и премии


Оскар, 1993 год
Победитель: Почётный Оскар

Сезар, 1988 год
Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Интервью»)

Британская академия, 1987 год
Номинации: Лучший фильм на иностранном языке («Джинджер и Фред»)

Каннский кинофестиваль, 1987 год
Победитель: Юбилейная премия в честь 40-летия Каннского фестиваля («Интервью»)

ММКФ, 1987 год
Победитель: Золотой приз («Интервью»)

Венецианский кинофестиваль, 1985 год
Победитель: Золотой лев за вклад в мировой кинематограф

Британская академия, 1978 год
Победитель: Лучшая работа художника-постановщика («Казанова Феллини»)

Оскар, 1977 год
Номинации: Лучший адаптированный сценарий («Казанова Феллини»)

Оскар, 1976 год
Номинации:Лучший режиссер («Амаркорд»); Лучший оригинальный сценарий («Амаркорд»)

Оскар, 1975 год
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («Амаркорд»)

Каннский кинофестиваль, 1972 год
Победитель: Технический гран-при («Рим»)

Оскар, 1971 год
Номинации: Лучший режиссер («Сатирикон»)

Оскар, 1964 год
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («8 с половиной»)
Номинации: Лучший режиссер («8 с половиной»); Лучший оригинальный сценарий («8 с половиной»)

ММКФ, 1963 год
Победитель: Гран-при («8 с половиной»)

Оскар, 1962 год
Номинации: Лучший режиссер («Сладкая жизнь»); Лучший оригинальный сценарий («Сладкая жизнь»)

Британская академия, 1961 год
Номинации: Лучший фильм («Сладкая жизнь»)

Каннский кинофестиваль, 1960 год
Победитель: Золотая пальмовая ветвь («Сладкая жизнь»)

Оскар, 1958 год
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («Ночи Кабирии»)
Номинации: Лучший оригинальный сценарий («Маменькины сынки»)

Оскар, 1957 год
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке («Дорога»)
Номинации: Лучший оригинальный сценарий («Дорога»)

Каннский кинофестиваль, 1957 год
Победитель: Особый приз Международной Католической организации в области кино (OCIC) («Ночи Кабирии»)
Номинации: Золотая пальмовая ветвь («Ночи Кабирии»)

Венецианский кинофестиваль, 1955 год
Номинации: Золотой лев («Мошенничество»)

Венецианский кинофестиваль, 1954 год
Победитель: Серебряный лев («Дорога»)
Номинации: Золотой лев («Дорога»)

Венецианский кинофестиваль, 1953 год
Победитель: Серебряный лев («Маменькины сынки»)
Номинации: Золотой лев («Маменькины сынки»)

Оскар, 1950 год
Номинации: Лучший сценарий («Земляк»)

Оскар, 1947 год
Номинации: Лучший адаптированный сценарий («Рим, открытый город»)

Расширенный поиск:

Поблагодарите нас, взамен, мы будем заливать еще больше раздач!


Счетчики
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика


Поделитесь в социальных сетях


Быстрый Поиск





Спасибо Вам
Мы благодарны этим людям в поддержке сайта:
Нет данных для показа
Попади и ты в этот блок, поставь оценку 5 и получи 300 MB к отдаче:
Войти на сайт сейчас.

Правообладателям
По всем вопросам сотрудничества, удаления авторских файлов "пачкой", просьба отписаться по адреcу:
abuse@muz-tracker.net

Наши группы в VK, OK